Текстильная промышленность

Поволжские сезоны Александра Васильева

Самаре в третий раз прошел Фестиваль моды и театрального костюма «Поволжские сезоны Александра Васильева». Фестиваль учрежден в 2001 г. Самарской государственной архитектурно-строительной академией при поддержке Департамента культуры Самарской области и деятельном участии историка моды, театрального художника и коллекционера Александра Васильева. В этом году в отборочном туре приняли участие 54 коллекции из 12 городов России: Иванова, Кургана, Магнитогорска, Новокуйбышевска, Оренбурга, Самары, Саратова, Тольятти, Ульяновска, Уфы, Чапаевска и Челябинска. Только 25 лучших из них прошли в финал. Изменился уровень представленных коллекции, и можно с уверенностью сказать, что Фестиваль перешел из стадии становления и организации на новый качественный и профессиональный уровень. Конкурс проводился по четырем номинациям: «Костюм - реальность», «Костюм - художественная идея», «Театральный костюм» и «Перформанс».
Руководитель специальности «Дизайн костюма» СамГАСА доцент Н.И. Сабило отметила, что в этом году кардинально изменилось отношение студентов к Фестивалю: «Число участников - студентов Самарской государственной архитектурно-строительной академии сократилось. Студенты поняли ,что коллекцию важно не только придумать, но еще и качественно выполнить. Поэтому участвовали в основном те, кто смог найти поддержку во время производственной практики. Их работы прошли отборочный тур и, что особенно приятно, были оценены по достоинству. Две коллекции были сделаны на базе самарского «Трикотажного Дома моды Важур».
Сотрудничество такого рода полезно для обеих сторон, так как дает молодым модельерам возможность профессиональной реализации, а Дому моды - приток свежих идей.
Во время репетиции финального показа А.Васильев с московским модельером Виолеттой Литвиновой провели для финалистов мастер-класс, темами которого стали стилистика презентации моделей на подиуме, компоновка коллекции, подбор музыкального сопровождения. По их мнению, даже на столичных показах часто ощущается отсутствие взгляда стилиста на построение дефиле, но, в отличие от фестиваля, показы в Москве и Петербурге чаще всего связаны с неделями pret-a-porter, а следовательно, с вопросами коммерческого успеха. Фестиваль - это праздник моды, лишенный коммерческого подтекста, а потому подобные рекомендации жюри были вполне уместны.
По мнению В. Литвиновой, даже опытный дизайнер часто нуждается в стилистической доработке коллекции:
- Человеку творческому и ищущему, который постоянно что-то придумывает, слушать мнение своих коллег очень полезно. Удовлетворенность и самоуспокоенность сигнализирует об увядании художника. Все молодые модельеры страдают от одной ошибки: желания в маленькую коллекцию всего из пяти моделей включить очень много своих идей. Как правило, это значит, что у дизайнера есть будущее, есть потенциал и перспективы. Существуют, однако, коллекции, в которых все слишком правильно и молодой дизайнер как бы заранее стремится попасть «в десятку». Это не хороший показатель. В нем можно углядеть тревожные приметы старости души, что очень плохо для художника, потому что означает, что он быстро сойдет на нет. Общая ошибка участников - отсутствие умения компоновать коллекцию. Пожалуй, я бы отметила коллекции «Лопотье» Ю. Яцуры из Оренбурга и «Baisic в 13» В. Поляковой из Самары. У их авторов есть природное чутье, им удается стилизация. В «Baisic в 13» хотелось бы отметить и отличную
идею презентации моделей на подиуме, и чувство цвета. Порадовало, что мы не увидели отставших от жизни коллекций, в духе «костюмов для народного хора», которые совершенно вне времени. Мы увидели очень много современных форм, хотя, конечно, есть запаздывание в отражении тенденций моды. Чувствуется, что информация у участников есть, но ее пока недостаточно. Стоит отметить очень хорошую, не провинциальную организацию Фестиваля.
Очень важно, что в городе подобралась команда людей, по-настоящему болеющих за свое дело, Важно и то, что ключевой фигурой, объединяющей организаторов и участников, стал Александр Васильев. Благодаря его стараниям и рекомендациям конкурс обрел достойный уровень, который сказывается в подготовке дефиле, приглашении гостей, членов жюри, в организации работы со средствами массовой информации.
По результатам компьютерного подсчета баллов первое место в номинации «Костюм - художественная идея» получила коллекция «Серебряное копытце» О. Харебиной из Ульяновска, первое место в номинации «Перформанс» - коллекция «Beautiful day» В. Ревиной из Магнитогорска, первое место в номинации «Костюм - реальность» - коллекция «После дождичка в четверг» Е. Стукаловой. Абсолютным победителем и обладателем гран-при Фестиваля стала коллекция «Бумажный Пьеро» Т. Рассказовой из Москвы, выполненная для театра «Грань» г. Новокуйбышевска. Жюри отметило в ней современность художественного решения и мастерство постановки дефиле. Замечательные призы были предоставлены Alliance Francaise de Samara: А. Ермолаев (коллекция «Чайна-таун») и В. Полякова (коллекция «Baisic в 13») из Самары получили возможность бесплатно обучаться французскому языку, а годовая подписка на любой французский специализированный журнал по выбору призера вручена А. Сидориной из Москвы
(коллекция «Чудесное яблоко»). Специальный приз журнала «Текстильная промышленность» - вышитую ткань, предоставленную фабрикой «Новый мир» из г. Переславля-Залесского, получила коллекция «Лопотье» Ю. Яцуры из Оренбурга.
Каждый год меняется визитная карточка Фестиваля, ею становится работа победителя конкурса эскизов. Эскиз-победитель будет известен всему городу, поскольку тиражируется на пригласительных билетах, плакатах, программках и пресс-папках.
Визитной карточкой следующего, IV Фестиваля станет эскиз коллекции «Дороги, которые нас выбирают» К. Зарюты и М.Яныииной из Оренбурга. Подготовка к следующему, IV Фестивалю уже началась.

Галина ИСТОМИНА

Волжская Коммуна

Я не Байрон, Я другой.

Виолетта Литвинова составляет туалеты самым продвинутым художникам и архитекторам столицы. В ее шляпках ходят по жизни Гурченко с Чуриковой. С головою, убранною Литвиновой, снимается в кино Светличная, и так, как одевается сама Виолетта, в Самаре не одевается никто. И в Москве так никто не одевается. Думаю, и в Европе тоже. Она такая одна - Виолетта Литвинова. Женщина от кутюр - без аналогов. В "Локомотиве", где шли показы Поволжских сезонов Александра Васильева, ее домогались и домогались газетчики. А она говорила и говорила с маленькой, никому не известной модельершей из Оренбурга...
- И о чем же вы с нею, с Юлей Яцурой, Виолетта, так долго и пылко беседовали?
- Коллекция ее "Лопотье" мне понравилась. Хорошо подана русская тема, и много ручной работы, которая очень ценится сегодня как на Западе, так и в России.
И я попросила сделать для бутика русских дизайнеров, что мы имеем в Москве, летние вещи. Девочка очень талантливая, абсолютный энтузиаст своего дела, но не имеет никакой поддержки - необходимо дать ей шанс.
- А как вам обладатель спецприза "ВК"?
- Очень живая коллекция.
- Но мужской вы остались, как я поняла, не вполне довольны ( "Щеголь", Дмитрий Рождественский, Иваново. - Ред.).
- Старомодно.
- А мне показалась симпатичной.
- Неактуален крой. Мужчины феминизируются, линия их одежды становится все более мягкой. Крой плеча и рукава сегодня - это скорее крой рубашки. Сам художник прибыл на фестиваль в курточке весьма современной, а мальчишек одел в конструктивно неинтересные и абсолютно бесперспективные пальто. У парня проблема с пропорцией. А вопрос моды - это, как говорила Коко Шанель, вопрос пропорций. И если уж делаешь плечевой пояс настолько широким, то и длину делай иной.
- А что если автор хотел добавить обществу маскулинности?
- Но при чем здесь тогда пышные шарфы? Да и мужественности можно добиться иными, нежели громоздкий крой, средствами. Выбором, например, ткани. Посмотрите на то, как работает Жан Франко Фере. Никому не придет в голову обвинить его в попытке сделать мужчину женственным. Посмотрите на коллекции Тома Смита, моего любимого английского дизайнера Освальда Вийона... Сколько мужественности в работах, но пропорция при этом совершенно иная, крой иной. 60-70-е годы.
- Джеймс Бонд.
- Бонд, Битлз, Пресли. Вот какой образ надо брать сегодня за основу. Хотя мне понятно, как эти широкоплечие пальто возникли. Человек берет старые лекала, современные ткани, и ему кажется, вот оно - то, что надо. Мода последнего десятилетия прошлого века, мода нынешняя - она, действительно, работает со всем разнообразием стилей. В моде и комфортный спортивный стиль, и элегантность, и пикантность в духе Москино, панк, хайтек... Ретро всяческое. Но просто скопировать прошлое - это не интересно. Прошлое надо иначе прочесть. - "В Сахаре была, в Самаре - нет", - сообщили вы в самолете г-ну Васильеву, который не преминул сообщить об этом представителям СМИ.
- Я действительно здесь впервые и именно благодаря Васильеву, с которым мы много лет дружим.
- Побродили по самарским улицам?
- Саша поводил. И так это приятно - после московской суеты, шума побывать в городе, где тихо... Здесь у вас я испытываю точно то же, что испытываю в Таллине. Я из Таллина, и Таллин для меня - тихий город, куда уезжаю из Москвы отдохнуть. И вот здесь, у вас, я тоже отдыхаю. И женщины у вас действительно очень красивые. Жюри отметило это обстоятельство, наградив специальным призом манекенщицу, которую признало лучшей.
- Лично для меня ваш выбор был достаточно неожиданным. Роскошной Ляйсан Гайнутдинову я бы не назвала.
- Мы здесь оценили образ, который девочка несет. Он очень современен. Он чистый. И она умеет подать костюм. Для манекенщицы это самое важное. Она всегда разная. Другой костюм - и она - другая.
- Не есть ли это отсутствие индивидуальности?
- Вы не правы. У нее необычное, запоминающееся лицо, хотя она и не та сладкая красавица, коих мы во множестве видим на журнальных страницах. И у нее великолепная фигура. Такие тоненькие ручки и ножки. Это тоже очень современно. Она вполне может сделать карьеру манекенщинцы, поскольку в ней есть все то, чего так не хватает этому миру сегодня, и о чем мир вожделеет - чистота и женственность.
- Вы производите впечатление очень женственной.
- Я всегда разная, но у меня есть свой стиль, и я его собою, конечно же, пропагандирую. Нравится - не нравится, это уж как кому угодно, но я считаю женственность очень важной, и на подиуме отдаю предпочтение даме тонкой, артистичной, ни на кого не похожей.
- ... Немного декадентке, что ездит исключительно на ландо.
- Я езжу в метро, все делаю сама, и все считают меня сильной женщиной, хотя я себя таковой не считаю. Я вынуждена быть сильной - Москва тяжелый город, где слабый не выживает.
- А на вид модельеры - все такие хрупкие.
- Они сильны духом. Вот что меня поразило в Юле Яцуре из Оренбурга - сильное желание работать.
- Желание переодеть самарских женщин у вас не возникало?
- Зачем? Никогда нельзя насильственно переодевать человека. Человек одевается так и в то, как и в чем он наиболее комфортно себя чувствует.
- И как она чувствует себя, нынешняя Самара? В смысле одета как?
- Так, как одета вся нынешняя Россия. В то, что предлагает рынок. Но то, что наши города стали одеты лучше, ярче, что женщины стараются выделиться, -это факт, и факт замечательный.
- Хотя шляпы большинство по-прежнему воспринимает как глубоко утилитарный, спасающий от холода аксессуар. У вас иное отношение к головному убору: венец образа. В дореволюционной России так относились к шляпкам. В Лондоне шляпки и дамы - вещи по сию пору абсолютно совместимые. В иных ситуациях дама без шляпки там как бы и не дама.
- Шляпки носят во всем мире. В Америке, в католических странах Европы. Может быть, не так активно, как в пятидесятых годах прошлого века, когда шляпы были в большой моде, но головные уборы и сейчас акцентируются. Нынешний всплеск внимания связан, прежде всего, со здоровым образом жизни, который становится все более модным. Со спортивной одеждой. Кепки, трикотажные шапочки. Женщины всего мира очень активно используют их в костюмах. Особенно старше тридцати. Они чувствуют себя уютно в головном уборе, потому что шляпа - это некий статус владельца. Женщина хочет быть ни на кого не похожей и быть всегда новой. А быть всегда новой - это на самом деле просто. Довольно одного черного платья и дюжины шляпок: новая шляпа, новый цвет, новое выражение лица, новый образ.
- Новая шляпка - это рискованно. Рискованнее, чем новое платье.
- Заблуждение. Никогда в течение 70 лет советской власти женщины наши не имели тех возможностей, что они имеют сейчас по части выбора головного убора. И женщины пользуются этим с удовольствием. Мы недавно в Москве открыли галерею шляп...
- В каком вы там качестве?
- Как дизайнер, который там представлен, как член и совладелец шляпного клуба. Так вот, там мы предлагаем женщинам работы 12 наших дизайнеров и пяти иностранных фирм. У нас площадь больше двухсот квадратных метров, мы проводим показы, и на них всегда очень оживленно.
- Но вы ведь делаете не только головные уборы.
- Шляпы - моя специализация. Но я, как стилист, занимаюсь костюмом в целом. Обратившейся ко мне женщине предлагаю не только головной убор, но и одежду.
Нет, шляпы носят, носят. Подобрать ведь можно к любому лицу. Мех, фетр, трикотаж, солома, пластик. Из чего угодно можно сделать шляпу. Главное - внятно ответить на вопрос, для чего она, к какому случаю.
- На мой взгляд, главное - наличие вкуса. Довольно странно выглядит дама в романтичном с большими полями фетровом уборе, чунях "прощай, молодость" и с авоськой, груженной картошкой.
- Гораздо хуже, если дама от шляпы бежит, как чумная. О чем это говорит? О том, что женщина в себе не уверена. Уверенная - идет на эксперимент с удовольствием. У нее открыто сознание, она готова воспринимать новую информацию и с удовольствием шляпу приобретает и меняет имидж.
- Поменяешь шляпу - придется туфли менять, перчатки, сумочку... Походку.
- Опять же стереотип. Туфли и шляпа в тон - это классика. Но сегодня можно подобрать головной убор, который будет гармонировать с гардеробом любой гаммы.
- Вы говорили о шляпном клубе. Это клуб профессионалов?
- Клуб для клиентов, VlP-nepсон. Участников немного - у нас карточная система: члены делают взнос для того, чтобы мы могли на что-то проводить показы. Художников в клубе двенадцать, но состоявшихся по Москве - 5-6. Не больше. Возможно, это связано с тем, что была система крупных фабрик - "Зарница", "Воскресенский фетр", "Щелковский фетр" - то есть мастеров было изначально немного. Но вот в Москве в августе проходила выставка "Шапо-2003", так там было представлено уже около 85 разных компаний и индивидуалов, работающих в этом направлении. В конце следующего года будет новая, и, думаю, участников будет еще больше.
- Выглядеть так, как выглядите вы, и при этом ездить в метро - для меня, человека, все еще очень зависимого от чужих мнений, - почти подвиг. Вам не приходится... не приходилось переступать через нечто в себе, выходя в таком нестандартном виде на улицу?
- Я так воспитана. Воспитана быть собой... Мой отец - морской офицер, командир подводной лодки. Мама - финансист. Очень читающая семья и очень дружная - я росла в атмосфере любви. В доме шили. И меня - я единственный ребенок - всегда одевали очень ярко и необычно. У меня было семь платьев на неделю, и в детский сад я ходила в новом каждый день. В новом платье и новой шапочке. Я была ребенком неуемным, энергичным, мобильным, подвижным. Меня очень рано отдали заниматься спортом. Пока мне не исполнилось девять лет, мама не работала - занималась мной. Я рано начала читать. Моей первой книжкой был английский букварь. Меня водили в кино, в театр. И мама всегда говорила, что я не должна быть ни на кого похожей, и я уже ребенком имела свою собственную позицию.
- Вы попадали в ситуации активного неприятия?
- С детского сада я чувствовала непонимание и отторжение, но научилась спокойно к этому относиться.
- Профессию вы получили в Эстонии.
- Окончила Таллинский художественный институт. Сначала я там занималась ювелирными украшениями, а затем театральным костюмом.
- То есть все, что нанизано на ваши пальцы, это ваша работа?
- Мой дизайн и заготовки, отливку делал коллега - художник по металлу. Но первое-то у меня образование - техническое. Я - химик. Химия полимеров - моя специализация. Поэтому, очевидно, в моей нынешней работе так много начертательной геометрии. И умение мыслить логически, приобретенное в техническом вузе, мне тоже очень помогает. Вообще, я считаю, что современный модельер должен иметь два образования. Художественное и техническое либо экономическое. Последнее нужно для бизнеса, для того, чтобы смотреть на свои работы глазами потребителя.
Во время учебы в художественном институте (я училась на вечернем отделении) работала в Таллинском Доме моды. В Москву переехала, выйдя замуж, в 90-х годах. Устроилась в ателье художником-модельером. Одно ателье, второе... Вот так и сложилась моя карьера...

Светлана ВНУКОВА.

В Предвкушении

Продвинутые по части прекрасного самарцы в приподнятом настроении ждут Сашу Васильева. Из Парижа, или где он там сейчас? В Бельгии? Австралии? Японии? Северной, а может, Южной Америке? Ждут его практически на неделю: с 9 по 12 октября в Центре губернии пройдет III фестиваль моды и театрального костюма "Поволжские сезоны Александра Васильева ". Учрежден Самарской государственной архитектурно-строительной академией. По инициативе преподавателей специальности "Дизайн одежды" и при поддержке департамента культуры областной администрации.
Среди целей - достойное представление губернии на отечественном и европейском рынках моды; формирование соответствующей культурно-эстетической среды; презентация дизайнерской молодежи; развитие отечественного дизайна, интереса к нему потребителей и в конечном итоге - спроса на продукцию отечественных торговых марок.
Имя и личное присутствие - не все, что снискало это полезное и весьма занятное мероприятие у историка моды, театрального художника, коллекционера (Париж), куратора культурологических дисциплин программы "Менеджмент и теория моды" МГУ имени Ломоносова (Москва), профессора Королевского колледжа искусств (Лондон), профессора Высшей школы визуальных искусств "Ля Камбр" (Брюссель) и прочая, и прочая, и прочая. Саша подарил фестивалю идею номинации ''Театральный костюм" - идея была с благодарностью принята, реализуется, ставя тем самым наши «Сезоны» в разряд не имеющих аналогов. А еще Саша возглавляет жюри фестиваля и ведет на нем мастер-класс.

НА ВОПРОС о том, что такое мода, Саша Васильев отвечает в духе Людовика XIV - зеркало истории. И оспорить его тут под силу разве что древним софистам: мода на фески, тюрбаны, шароварчики, туфли с непрактично длинными и загнутыми носами - вся эта исламская гамма зазвучала на наших с вами улицах сразу после афганских и иранских событий. Как до газетности прямой на них отклик.
Мода по Васильеву давно переросла свою сервильную функцию. Она стала одним из краеугольных камней цивилизации потребления. И мода децентризовалась - нету на карте страны, где бы ни проходили недели высокой моды, нету города без школы моды и ателье. Нету социальной группы, чьи члены - все как один - плевали б на моду с высокой горки. И нету стиля, который бы определял - ну хотя бы на сезон - погоду в огромном и густонаселенном модном доме. Актуально все. Атуально ретро. 30-х, 50-х, 70-х, 80-х годов... Этнические, исламские, ориенталистские мотивы актуальны не меньше. Хай тек, унисекс, стиль бомжа, физкультурника, секси... Все более популярным становится тело. В тату, пирсинге, как результат шейпинга или тело - а ля натурель. То есть просто тело, безо всего.
И еще об одной тенденции - грозит обесцениться маленькая бирочка. Та, что сообщает, под сенью какого титана вещь родилась. Под сенью Кензо, Ив Сен-Лорана, Кристиана Диора... То есть массы еще готовы, невзирая на качество тряпки, крой - за одну только эту бирку - отстегивать доллары, йены, евро, фунты и рубли. Но власть возведших бирку на пьедестал, власть всех этих основателей и держателей Больших домов уже достигла предела и того и гляди пойдет на убыль. Молодые, дерзкие ничтоже сумняшеся вступают в жесточайшую конкуренцию с патриархами, горя одним-единственным желанием - удивить. Их сотни, тысячи, и они даже на секундочку не задаются вопросом, можно ли в жизни носить то, что они выносят на подиум?

ВОЗВРАЩАЯСЬ К НАПЕЧАТАННОМУ

ТО, ЧТО жюри под водительством Васильева удостоило Гран-при на фестивале № 2 (октябрь 2002 г.), носить можно и в жизни. Даже не адаптируя. Я о коллекции "Каламбур" харьковчанина Кирилла Гасилина, и платья от Марии Казак (Самара) - это, на мой взгляд, очень даже носимые вещи, хотя и победила Мария в номинации "Костюм - художественная идея". Всего же номинаций в конкурсе четыре. Упомянутая "Костюм - художественная идея" - ценится нестандартность мышления, не традиционность материалов, фактур и способов изготовления.
"Костюм - реальность" - успех грозит свежим идейно, но коммерчески привлекательным, выверенной конструкции и качественно изготовленным платьям.
"Перформанс - доминанта творчества" - поощряются абсолютно свободные ото всего экспериментаторы.
И, наконец, "Театральный костюм", номинация, чье название говорит само за себя.
112 дизайнеров из Москвы, Самары, Уфы, Иванова, Стерлитамака, Димитровграда, Омска, Харькова, Екатеринбурга, Магнитогорска и Оренбурга представляли свои коллекции в октябре 2002-го. Не пренебрегли участием призеры и финалисты таких известных отечественных конкурсов, как "Адмиралтейская игла", "Русский силуэт", "Jn Fashion in Russia", "Платье года", "Кремлевские звезды". А в жюри и кроме Васильева было довольно авторитетных в мире российской моды особ.
Например, Галина Истомина. Редактор столичного журнала "Модный магазин". Кстати, именно ей принадлежит фраза, отрефлексированная чуть ли не всеми тридцатью изданиями, освещавшими вторые "Поволжские сезоны".
"Модели, - сказала Галина, - которые мы увидели сегодня, достойны больших подиумов, а у их авторов есть перспективы дальнейшего процветания".
Об авторах первого, второго и надвигающегося третьего фестиваля мы еще поговорим, и не раз: "ВК" приглашена "сезоны" освещать. А сейчас - небольшая историческая "справка" о тех, посредством кого авторы знакомят мир со своими детищами.

ОНИ БЫЛИ ПЕРВЫМИ

ДО КОНЦА XVIII века оставался год. Уже восемь лет, как парижский журнал "Ля Мод Практик" сопровождал свои тексты не рисунками, а фотографиями. Снимки печатались вручную, на примитивнейшей технике, но уже были цветными - в две краски. Однако французское словечко "defiler" еще не кружило головы нимфеткам, решающим, с кого таки делать жизнь. Нимфеткам голову словечко "defiler" еще не кружило, но сестра популярной дамской писательницы Элинор Глин - сестренку звали Люсиль - уже размышляла над тем, чем еще соблазнить женщин, дабы они покупали себе нарядов больше, чем может позволить кошелек их супругов. И покупали б именно у нее, Люсиль Глин, британского модельера. Решила предъявить последние достижения. Причем вживую.
С географией определилась довольно быстро стильный и одновременно элегантный салон на Гановер Сквер. И с формой "тусовки" - скорее традиционный five-o'cklock, нежели нечто, связанное с профессиональными интересами - тоже проблем не возникло. Вопрос - как подать назначенные к рекламе туалеты. Сомнений в том, что представлять их должны всамделишные дамы, а не манекены и вешалки, у Люсиль не было. Но где их взять? Ни одна приличная барышня ни под каким соусом не согласилась бы на то, чтобы демонстрировать себя подобным образом. Мысль о тех, кто зарабатывал на жизнь телом, также была решительно отметена - приглашения на пятичасовое чаепитие между ланчем и обедом (обед в Англии настолько поздний, что больше похож на наш ужин) распространялись среди аристократов исключительно. Присутствие на five-o'cklock проституток они бы восприняли как оскорбление. Люсиль остановилась на фабричных работницах.
- Я верю в гены, но и в самородков верю тоже, - признался как-то рожденный и взращенный в красоте Саша Васильев.
Те шесть девчонок, что Глин удалось обнаружить в беднейших районах английской столицы, безусловно, относились к разряду тех самых самородков. Они были не только "прекрасными, как богини", но весьма и весьма способными: легко и очень быстро освоили парикмахерские премудрости, манеры высшего света и навык торжественных и одновременно волнующих проходов по эстраде.
Девчонок зашифровали, исправив их плебейские имена на более, как казалось устроительнице первого в мировой истории дефиле, благозвучные. Флорка стала Долорес, Ада - Гебой, Магда - Гамелой, ну и так дальше. Имена получили и сама коллеция, и то, что ее составляло. "Эмоциональная одежда" - поименована была подборка нарядов. Что касается платьев, то Люсиль назвала их так, как могла бы назвать свой очередной роман сестрица ее Элинор - "Дай мне свое сердце", "Когда погас жар любви", "Любишь ли меня?"
Золотая лондонская молодежь была в восторге. И от самой идеи, и от платьев, и от тех, кто их демонстрировал... Тех, кто их демонстрировал, освещавшая событие пресса определяла как "таинственных красавиц Люси".
Осознавал ли кто в тот момент, что "таинственные" заложили основы новой женской профессии? Едва ли. Но именно так это и было ...

Светлана ВНУКОВА.

Прощание с оружием и кое-что о магии цифры "5"

В воскресенье, в три часа пополудни, в Самарском художественном музее увлекательным и разоблачительным повествованием о жизни и карьере дочери уличного торговца Шанеля завершился третий фестиваль моды и театрального костюма "Поволжские сезоны Александра Васильева". Повествовал Александр Васильев.
Днем раньше в спортивном комплексе "Локомотив" художник и культуролог подводил итог двухдневным дефиле, сравнивая нынешние с прошлогодними. Коллекции существенно демилитаризовались, прибыло красок, легкости, раскованности... Романтизму прибыло. Неизменным осталось одно: равно так же, как было прежде и как будет, будет и будет, вынесенные на суд самарской публики и международного жюри платья отражают состояние тех, кто их создавал, и состояние мира, в котором обитают создатели. Мода по-прежнему - зеркало текущей истории, художественное осмысление того, что происходит здесь и сейчас.
Гран-при на этот раз увезли в Москву. Татьяна Рассказова, "одевающая" постановки новокуйбышевского театра "Грань". "Бумажный Пьеро" - поименована была подборка сценических платьев. И как ее подавали! Спектакль. Крошечный, но изысканный. И пронзает.
В номинации "Костюм - художественная идея" победила коллекция "Серебряное копытце". Автор -Олеся Харебина из Ульяновска.
В Магнитогорске живет Вероника Ревина, чье представление "Beautiful day" было признано лучшим перформансом отшумевших "Сезонов".
"После дождичка в четверг". Так назвала свою нынешнюю коллекцию Елена Стукалова (Самара). Изготовленная на базе модного дома "Важур", коллекция стала первой в номинации "Костюм - реальность".
В этой же номинации, вновь одной из самых густонаселенных, выставлялась и Вера Полякова (Самара). И именно она получила специальный приз "Волжской коммуны". У нашего приза есть имя - "И в пир, и в мир", и учрежден он, если откровенно, не только затем, чтобы поддержать материально будущее отечественной моды, но и затем, чтоб решить одну весьма непростую корпоративную задачу.
Полагаю, вы представляете, сколь насыщен событиями трудовой день журналиста, особенно если журналист - репортер. Спозаранку он возле буренок -интервью берет у мастеров машинного доения, в полдень - в коридорах власти, вечером - в опере на премьере ночью строчит отчет... Минуточки расслабиться нету, не то что подсуетиться насчет собственного костюма. А выглядеть меж тем хочется, как и кушать, всегда. Вот и решили мы посредством спецприза зарядить мозги подрастающего поколения дизайнеров на экипировку газетчиков и газетчиц. Чтобы приличествовали любому из случаев, чтоб в любой из ситуаций журналист смотрелся на "пятерочку".
Кстати, о цифрах. Они точно так же, как и размер, имеют значение и чаще красноречивее слов. Маленькой Габриэль Шанель, известной миру как Коко, давно уже в этом мире нет, но основанный ею Дом по сию пору кормит душистая жидкость, помещенная в геометрических линий белый флакон с тиснутой на нем черным пятеркой.
Спецприз "ВК" оказался, пожалуй, самым солидным из специальных призов фестиваля – 5 тысяч рублей. В России сейчас фестивалей моды множество. В жюри многих "наш парижанин" Саша Васильев работает председателем, и, по его словам, существуют такие, в которых Гран-при не превышает полутора тысяч рублей. Гран-при "Поволжских сезонов" - двадцать тысяч рублей, и их устроители уверяют, что "пятерочки" от "ВК" вполне достанет на то, чтоб к следующему сезону создать нечто новенькое.
Вера, мы ждем.

Светлана ВНУКОВА.

P.S. Специально для тех, кто лишен был счастливой возможности лично присутствовать на шоу моды в "Локомотиве", сообщаем - мы к теме еще вернемся. Есть намеренье рассказать о каждом из связанных с губернией победителей. Ну и снимки, разумеется, будут.

Волжский комсомолец

Оборотная сторона платья

И в Самарской губернии он, случается, устраивает свои показы - Валентин Юдашкин. Журналисты с показов дают отчеты и иначе как кутюрье столичного модельера не величают. Александр РЫМКЕВИЧ с журналистами не согласен. Член жюри фестиваля моды "Поволжские сезоны Александра Васильева" - автор "Elle", "Harper's Bazaar", "Vogue", "L'Officiel", то есть главных на планете модных журналов, Рымкевич полагает, что пока нет оснований использовать термин "кутюрье " в применении к российским дизайнерам платья.

С Александром Рымкевичем беседует Светлана ВНУКОВА.

- Вы к нам из Москвы, Саша, но, по моим сведениям, не москвич.
- Я родился в Витебске.
- У батьки Лукашенко.
- К счастью, не при нем даже. И, возможно, если бы этот человек не пришел к власти, я бы из Белоруссии не уехал. Решение продиктовано не только соображениями личной карьеры, но и политической ситуацией - многие мои белорусские друзья сегодня политэмигранты.
- Надеюсь, модой Лукашенко не интересуется?!
- Лукашенко - авторитарный, а не тоталитарный руководитель, и все, что находится за пределами политики, его мало интересует. Но разве он предмет нашего разговора?
- То есть в Белоруссии все-таки есть то, что вам, как аналитику моды, интересно?
- Того, что мне интересно как аналитику моды, нет даже в Москве.
- Никто из наших не состоит в мировом клубе кутюрье? Поэтому?
- В этом синдикате высокой моды действительно нет ни одного россиянина, но дело не только в этом. Показы кутюр происходят дважды в году. Неделя - летом, неделя - зимой. Однако основные тенденции формируются на неделях прет-а-порте. Этих четыре в сезон - Милан, Нью-Йорк, Париж и Лондон. В итоге все, что предъявляют в других странах, как бы второстепенно и, значит, менее аналитику любопытно.
- А говорят, Москва нынче - одна из модных столиц. Врут?
- Нет, почему. В Москве сегодня продают все лучшее, что выпускает модная индустрия мира. И есть те, кто это покупает. Белоруссия здесь - мертвая зона. Я бы, конечно, мог сидеть там и анализировать то, что происходит в Милане или Лондоне, но смысл? В России выходят все самые крупные журналы мод. В Белоруссии нет ни одного международного или национального издания, посвященного моде. Я был там редактором журнала, который занимался дизайном в целом. Индустриальным дизайном, дизайном графическим. Писали и о моде, поскольку индустрия некая все-таки есть, государственная по преимуществу. Но то, что она предлагает, обыденно. Скучно.
- Образование ориентирует вас в дизайне?
- Я закончил факультет журналистики Белорусского государственного университета, и в моей семье не было художников. Моя мама - педагог, но существует такое понятие, как врожденный вкус. Разумеется, я занимался и продолжаю заниматься собственным образованием. История, история искусств - рассуждать о моде вне контекста невозможно. Из общения с белорусскими дизайнерами многое почерпнул. Очень многим обязан Васильеву. Читал его книги, журнальные статьи, слушал в Москве лекции. Однажды он приехал с ними в Минск. И была такая импровизированная конференция. А поскольку журналистов, пишущих о моде, в Белоруссии нет вообще, те, кто пришел, задали Васильеву несколько формальных вопросов и удалились, сказав, что оставляют его мне. Мы начали говорить. Сначала там, где шла конференция. Затем - в ресторане. У меня закончились все кассеты - мы говорили пять часов. И вот тогда он сказал, что у него есть курс в МГУ "Менеджмент и теория моды", и предложил учиться. Курс очный, двухгодичный, магистерский, но Васильев не только взял меня на этот курс, но и представил влиятельным в мире моды людям и пригласил судить свой самарский конкурс. Здесь, в Самаре, в прошлом году я познакомился с Галиной Истоминой и начал сотрудничать с ее журналом "Модный магазин". Меня заметили в других изданиях, я стал востребован как журналист моды - выяснилось, что и в Москве не так уж много профессионалов в этой области.
- "L'Officiel", для которого вы пишете, издается, насколько я понимаю, в Париже.
- Издается. И основан во Франции в 1921 году. И "Еllе" - французский журнал, a "Vogue", и "Bazaar" - американские. Изначально. Потому что сейчас это журналы транснациональные. Лицензии на издание "L'Officiel" имеют в Китае, Греции и целом ряде других стран. Я пишу для русского издания.
- Бываете на всех столичных дефиле?
- Показы в Москве, как и во всем мире, два раза в год - осенью и весной. Но в отличие от цивилизованного мира в России за сезон проходят четыре недели прет-а-порте. Это длится два с половиной месяца. Примерно семь-восемь показов в день. Поспеть всюду немыслимо.
- Массой берем.
- А происходит это потому, что московские модные тусовки не хотят мириться друг с другом, не хотят делиться друг с другом, отличать тех дизайнеров, которых стоит показывать на подиуме, рекламировать и пиарить, от тех, кто этого недостоин. Некоторые художники организуют индивидуальные показы. Игорь Чепурин не участвует в неделях моды. Валентин Юдашкин презентует свои коллекции самостоятельно. Юлия Далакян, Виктория Андриянова часто показываются отдельно. Но это все значимые в российской индустрии моды имена, и те, кто их носит, могут себе позволить персональные дефиле.
- Есть деньги - есть дефиле, нету денег - и дефиле нету.
- Деньги в моде действительно многое определяют. И за кем-то стоят очень большие. Даже мафиозные. Причем совершенно открыто. Но деньги стоят далеко не за всеми. Если бы у российской моды было больше
денег, она была бы куда интереснее и значительнее.
- Вы упомянули московскую модную тусовку. Как-то структурируете ее?
- В модной тусовке есть люди, которые строят бизнес на собственной персоне. Их работы обладают ярко выраженным стилем, и сами они являются олицетворением этого своего стиля. Виолетта Литвинова - один из таких персонажей московской модной тусовки. Безусловно, великолепный. То, что предлагает Виолетта, всегда узнаваемо, и это всегда проекция ее собственного образа на ее модели. И ее показы в наибольшей степени шоу. Но есть художники, которые занимаются промышленным прет- а-порте. Они остаются как бы за кадром - не читаются в
моделях. Допустим, Владимир Зубец. Очень талантливый, очень грамотный, он делает коллекции для российского предприятия "Панинтер", у которого есть своя и весьма разветвленная сеть магазинов, и вот эти коллекции не обладают ярко выраженным стилем. Стилем Владимира Зубца.
- Понятно, что модельерами модная тусовка не исчерпывается.
- Есть такое в модной тусовке выражение: "лица первого ряда". У Юдашкина - это Гурченко, Пугачева, Киркоров, Лещен-ко...
- Зайцев Аллу Борисовну вообще никогда не обшивал?
- Зайцев развивает народный костюм. Пугачева такое не носит. У нее свой собственный стиль, и даже то, что делает для нее Юдашкин, он делает в этом стиле. Стиль настолько узнаваемый, что эти ее платья - туники (я называю их платья малютки привидения) давно уже следует внести в энциклопедии как платья "Алла".
- И кого если не Пугачеву одевает Зайцев?
- Ирина Понаровская очень любит Зайцева, хотя точно так же она любит и Юдашкина. Но, думаю, основная часть зайцевских клиентов - это те, кто был клиен-тами его Дома моды в советские времена. Советская элита.
- Юдашкин - самый состоятельный из наших дизайнеров?
- Юдашкин... Если говорить о состоятельности творческой. Я к нему отношусь спокойно. Но он, безусловно, талантлив. Хороший художник и грамотный имитатор. Очень наблюдательный. Все понимает, подмечает, делает все красиво, богато, элегантно... Так, как любят в России, но это часто не имеет почти никакого отношения к современной моде.
Юдашкин показывается не только в Москве. Он показывается в Милане, Нью-Йорке, 10 лет делал кутюр в Париже, но, к сожалению, это не принесло ему там большого успеха.
- В фильме "Небо. Самолет. Девушка" (неудачный, на мой взгляд, ремейк картины "Еще раз про любовь") главная героиня, которую играет Рената Литвинова, щеголяет в совершенно замечательных пилотках Виолетты Литвиновой. У кого Рената одевается в жизни?
- Рената Литвинова - лицо первого ряда Нины и Дониса.
Есть такой замечательный российский дуэт модельеров. Нина Неретина - москвичка, закончила текстильную академию. Денис Пупис - киприот и учился, по-моему, в Англии.
- Присутствие такого рода
лиц на показах важно, видимо, жизненно?
- Журналисты, даже не ориентирующиеся в моде, обязательно напишут, кто из популярных лиц был на показах. Возьмут у них комментарий, снимок сделают. Человек волей-не-волей становится участником паблик релейшнз модельера.
Естественно, лица первого ряда - это редакторы модных журналов. Но ни на одном показе вы не увидите редактора "L'Officiel" и "Vogue", сидящих рядом. Или близко. Никогда.
Как правило, стилисты журналов приходят смотреть все показы - они должны ориентироваться в том, что делается в российской моде. Редакторы приходят на показы только наиболее значимых дизайнеров. Иметь на показе редактора модного журнала - это для модельера большой труд, но и большая честь и большая польза: если коллекция хороша, то можно ожидать публикации.
- А если проплатить?
- Попасть в такой журнал можно и за деньги, но рекламные тексты стоят денег колоссальных. Российские модельеры в большинстве своем таких не имеют. Чепурин, Юдашкин могут иногда себе позволить рекламу. Ну, еще один - два модельера.
- А Чепурин, кстати, кого одевает?
- Жен бизнесменов, бизнес - вумен. Но не только одевает. У него много интересных проектов. Сейчас он делает линию мебели и аксессуаров для дома на базе итальянских предприятий. Очень известен в Москве, хотя родился в городе Великие Луки. Учился в Витебском технологическом университете, но с третьего, по-моему, курса ушел, потому что выиграл в Париже конкурс "Нина Риччи" и получил в итоге контракты в Москве. Переехал в столицу и за довольно короткий срок стал очень успешным.
- Чепурин самобытен?
- Безусловно. Он самобытность эту свою развивал и даже злоупотреблял ею.
- И в чем она выражалась?
- В использовании элементов народного костюма. Белорусского орнамента, в частности. Но он эти элементы подавал так, что это не выглядело как фолк. Фолк сейчас не в моде. Применял конский волос, солому, и что-то такое в этом от неопанка было. Сейчас Чепурин как-то так успокоился и ушел в сторону хорошего дорогого - даже класса делюкс - прет-а-порте. Имеет шоу - рум в Милане...
- Шоу-рум?
- Место, где выставлены коллекции дизайнера и куда могут приехать байеры (люди, которые занимаются закупкой товаров для бутиков) и что-то отобрать.
- К Юдашкину вы относитесь спокойно, а кто вас волнует?
- Среди молодых есть много интересных. Алена Ахмадуллина, Александр Арнгольдт. Оба из Петербурга. Лена Макашова, которая делает одежду под маркой "Ширпотреб", и у нее свой магазин этого же названия. Замечательная совершенно одежда. Только женская. Но я знаю мужчин, которые с удовольствием покупают вещи этой коллекции.
- Что нужно, чтобы попасть в круг интересных вам дизайнеров?
- Иметь узнаваемый, но воплощенный в рамках современных тенденций стиль. Вещь должна быть модной. Лаконизм идей обязателен. Хорошая подача на подиуме. Хорошая организация показа: если вы хотите получить достойные отзывы, позаботьтесь о том, чтобы ваша демонстрация была бы организована грамотно. Мне нравятся Денис Симачев, Вова Горшков. Юный дизайнер из Магнитогорска Максим Чернецов. Показался пока только раз на неделе прет-а-порте, но интерес вызвал серьезный. Очень талантливый художник.
- Ах, если бы этого было для успеха довольно - таланта.
- Нужно уметь продавать. Себя, свою коллекцию, идеи. Если вы умеете только шить, то дальше портного в ателье не пойдете. Нужно уметь быть светским человеком. Персоной, персонажем. Если вы делаете коллекции, одевайтесь так, чтобы вас узнавали. И создайте пиарлегенду, пиаристорию. Пусть в ней будет с три короба придуманного, но пусть она будет красивой, привлечет внимание. В моде правда никому не нужна. Никому не интересны вытачки и стежочки. Главное - внешняя сторона.
- Кстати, о внешней стороне. Как вам публика? ( Разговор шел в Самарском художе-ственном музее, до лекции А.Васильева о Коко Шанель оставалось полчаса. - Ред.)
- Вот сейчас в поле нашего зрения находится 10 человек, семь из которых одеты в джинсы. Это мне не нравится. Джинсы могут быть креативными, те, что мы видим здесь, это джинсы в стиле 70-х годов, совершенно уже не модные.
Но вообще самарские женщины, особенно из тех, кто имеет деньги и может позволить себе одеваться в бутиках, одеты хорошо. Хотя сегодня для того, чтобы хорошо одеться, совсем не обязательно иметь много денег. Рынок так насыщен, что при наличии вкуса можно одеться и за небольшие деньги. Я не трачу на свой гардероб больших денег.
- А как одеваются москвичи?
- В Москве люди весьма озабочены тем, как выглядят. В Петербурге относятся к этому спокойнее. Но одеты часто и интереснее, хотя и не так дорого. В Европе культа из одежды не делают вовсе, но одеты всегда хорошо. По той причине, что в европейских магазинах безвкусной и немодной одежды просто нет. Куда ни зайди, обязательно все со всем компануется, все в модной цветовой гамме.
- И последний вопрос. Как аналитику. Куда движемся?
- Идет волна гедонизма. Исчезнет и сотрется милитари, исчезнет спортивная и энергетическая тема - будет больше романтики. Продлится это недолго, поскольку чреватых военными конфликтами мест на планете много. Того и гляди полыхнет, и...
...мода незамедлительно отреагирует каким-нибудь френчем цвета хаки. Но она ведь, как и политический выбор, бывает еще и протестной.
- Джинсы, например. Но как только протестная мода выходит в тираж, комерциализируется, на ней можно ставить крест. Это уже не протест, а продукт. Панки. Их приводили как пример плохого вкуса. Пока не появилась Вивьен Вествуд, которая скопировала эти их костюмы и продала за бешеные деньги. Что теперь такое панк? Бессмысленное движение, идеи которого не стоят более ничего.

Жизнь.Самара

Ангелы по-китайски

В СУББОТУ в Самаре финишировал третий Фестиваль моды и театрального костюма «Поволжские сезоны Александра Васильева».
Жюри возглавлял сам Васильев, который третий год подряд приезжает из Пари-жа на берега Волги. На состязании было представлено 54 коллекции модельеров из самых разных городов России. Оценивали конкурсантов по четырем номинациям - «Костюм-реальность», «Костюм-художественная идея», «Театральный костюм» и «Перфоманс».
Каждый выход на подиум был похож на маленький спектакль: модели перевоплощались то в расписанных иероглифами китайцев (коллекция Ермолаева «Чайн таун»), то в чукотских шаманов (коллекция коллектива «Вдохновение» под названием «Северная фантазия»). В большом количестве присутствовали и исконно русские мотивы. Особенно зрелищным оказался показ театра
«Грань». Представляя композицию «Чудесное яблоко», перед зрителями прошла целая вереница самых невероятных персонажей - и деревенский дурачок, и бородатый дед, и даже маленький ангелочек с крылышками, которого изображал очаровательный манекенщик лет трех от роду...
Словом, фестиваль получился не только зрелищным, но и очень веселым, так как помимо художественного мастерства многие модельеры показали чувство юмора.

ТАТЬЯНА ЗИНОВЬЕВА.

Комсомольская правда

Из Самары модную сталицу поволжья

В выходные в городе прошел третий фестиваль моды и театрального костюма «Поволжские сезоны Александра Васильева».
На этот раз сейшн действительно взбудоражил общественность. Конкурсные коллекции были настолько изысканными, а идеи модельеров новыми и необычными, что авторитетное жюри не могло не признать - мы, провинциалы, тоже не лыком шиты и можем, когда захотим, и высокую моду показать.
Несмотря на ужасную ответственность, дикое волнение и многочасовое пребывание под ослепляющими прожекторами и сверлящими взглядами публики, участники - студенты-дизайнеры и юные выпускники-модельеры - зажигали до самого награждения, очаровывая улыбками и постоянно импровизируя. Чего, кстати, не скажешь о высоком жюри. Владимир Гарус, президент союза парикмахеров и косметологов «Поволжье», ближе к награждению сидел со скучающим и отсутствующим лицом. Вице-президент КБ «Солидарность» Борис Мазур и руководитель Департамента культуры администрации Самарской области Элеонора Куруленко, заявленные членами жюри на второй день, и вовсе не явились. Зато выход практически каждой модели аплодисментами встречала директор художественного музея Аннета Яковлевна Басе, приглашенная на сейшн в качестве зрителя. Председатель комиссии парижанин Александр Васильев, критик моды, театральный художник и коллекционер, несмотря на действительно интригующее действо, в заключительной части финального показа буквально скатился под стол. Впрочем, уже на подиуме, награждая победителя, Васильев заявил, что сделает-таки из Самары самый модный регион в Поволжье.
- С каждым годом этот Фестиваль набирает все более глобальные
обороты, - говорил критик моды, - меня что уже сегодня у нынешних участников показа есть
возможность найти покупателей своих коллекции, так как интерес публики
неподдельный, что видно по единичным пустующим в зале местам. Также они могут повысить свой уровень, придя ко мне на мастер-класс. К тому же уже сейчас я делаю профессиональную оценку всем участникам, и здесь действительно заметны модельеры, которые в будущем, я надеюсь, переплюнут Зайцева, Юдашкина и многих других кутюрье .
Лучших отбирали по четырем номинациям: «костюм - реальность», где в первую очередь оценивались коммерческая привлекательность коллекции и качество ее изготовления; «костюм – художественная идея», где, как выразились организаторы, баллы ставились «за преобладание творческой идеи над реалиями жизни»; «театральный костюм» - номинация для ценителей истории; «перфоманс» - эдакий эксперимент, где судьями оценивалась «свобода мыслей, порождающая свободу действий». Также выбирался абсолютный победитель, обладатель главного приза - диплома, Гран-при фестиваля и премии в размере 20 тысяч рублей. В этом году первое место абсолютного победителя и приз в номинации «театральный костюм» завоевала москвичка Татьяна Рассказова с коллекцией «Бумажный Пьеро», созданной из газет и тканей с журнальным рисунком. В номинации «костюм - художественная идея» победила Олеся Харебина из Ульянов-ска с коллекцией «Серебряное копытце». Номинацию «перфоманс» взяла Вероника Ревина из Магнитогорска, облачив мальчиков-моделей в необычные дамские платья из коллекции «Beautiful day». И только в номинации «костюм-реальность» победу одержала наша землячка - самарчанка Елена Стукалова с коллекцией «После дождичка в четверг».

Виктория ДОРОШЕНКО.

Московский комсомолец в Самаре

Сезон Александра Васильева

Высокая мода в Самаре есть! Таков главный девиз фестиваля. Агрессивное милитари в красно-болотных тонах. Нечто воздушно-небесное в кокошнике. Невероятно длинные носы, набитые ватой, у сапог "сампошива", туфли с перехлестами из бинтов. И, конечно, голые попки и груди моделей. А как же иначе! Без них ни один гала - показ не обходится. Таким останется в памяти зрителей, пришедших в эти дни в спорткомплекс "Локомотив", модное дефиле. Шея устала вытягиваться: а как реагирует на действо мэтр Александр Васильев - спит, аплодирует или язвительно ухмыляется? Ах, душка, он как всегда в своем репертуаре, экстравагантен и авантажен. Еще вчера был в котелке от папы Карло, а сегодня надел на голову свой знаменитый "примус" Железного дровосека -авторскую футуристическую композицию. А с ним... ужель двоюродная сестра актрисы Ренаты Литвиновой?! Нет? А так похожи. Та тоже любит эпатаж.
Жюри очередных "Поволжских сезонов" было и в самом деле именитым. Его бессменный председатель, он же автор проекта, профессор Королевского колледжа искусств в Лондоне, профессор Бельгийской Высшей школы визуальных искусств "Ля Камбур", куратор "Менеджмент и история моды" московского университета и просто историк моды, театральный художник и коллекционер Александр Васильев. В составе - дизайнер умопомрачительных шляпок и украшений, "столичная кокетка" Виолетта Литвинова, а также очаровательный критик моды Александр Рымкевич и заместитель главного ре-дактора журнала "Текстильная промышленность" Галина Истомина. Персоны в мире российской моды заметные.
Потому начинающим модельерам, рискнувшим предстать перед "высоким собранием", хоть и было немного страшновато, но очень хотелось показать себя "во
всей красе". В этом году на участие в фестивале поступили заявки из Саратова, Ульяновска, Магнитогорска, Оренбурга, Иванова, Новокуйбышевска, Тольятти и, конечно же, из города-устроителя мероприятия - Самары. Отборочный тур прошли чуть больше пятидесяти авторских коллекций. Ребята, студенты и выпускники художественных училищ и вузов, не пожалели членских полутора тысяч рублей и прибыли в Самару в назначенный срок. Даже неудобства пребывания в общежитии части участников не смогли охладить всеобщий соревновательный пыл, тем более что в день приезда организаторы устроили конкурсантам вечеринку - праздничное чаепитие.
Полуфинал начался с большой задержкой. Впрочем, прошел ярко, броско, и, главное, каждый новый показ вызывал живейший интерес у публики. Одни только названия фестивальных коллекций чего стоили: "Шепот дождя", "Равнение напра ВО", "Я раздела мумию" или "Края разрыва между душой и телом"! Такое могли "придумать" только очень молодые, амбициозно настроенные, но талантливые люди. Конкурс проводился по четырем номинациям: "Костюм-реальность", "Костюм - художественная идея", "Театральный костюм" и "Перформанс". В финал вышли двадцать пять коллекций.
Тут-то и началась основная интрига "Поволжских сезонов". До последней минуты финалисты не знали: кто из них же станет победителем. Жюри хранило молчание. Полной неожиданностью для конкурсантов стало то, что и "осчастливило" своим присутствием утреннюю генеральную репетицию: Виолетта Литвинова дала мастер-класс, а Александр Васильев, пообщавшись с молодежью, посоветовал ей основательнее изучить тенденции современной моды. Она за этот год развернулась на сто градусов. Если прошлый сезон актуальными были стиль милитари и исламские мотивы (ведь мир жил предстоящей войной в Ираке), то сегодня на подиумах наблюдается буйство красок и чувственная женственность. Стиль "а ля русь" тоже прошлый век. Хотя, или, может, показалось, видавшим виды членам жюри очень приглянулась самобытная коллекция "Серебряное копытце". Во всяком случае, председатель в финальном проходе победителей аплодировал ее автору - Олесе Харебиной из Ульяновска.
"Все, что мы увидели на фестивале в Самаре, - это индикатор российской моды для вашего региона", - сказал Александр Васильев, объявляя церемонию награждения победителей закрытой. Хотя и отметил, что "Поволжские сезоны" с каждым разом становятся все лучше и зрелищней. "В последнем акте" на подиум вышли артисты САМАРТа в костюмах из спектакля "Мамаша Кураж", за которые театр получил театральную премию "Золотая маска", а самарский модный дом "Важур" показал свою последнюю коллекцию. Дипломы "Поволжских сезонов" получили все двадцать пять финалистов, а вот Победителями стали только четверо участников фестиваля. В номинации "Театральный костюм" лучшей была признана работа художницы из Москвы Татьяны Рассказовой, сделанная для новокуйбышевского театра "Грань" (коллекция "Бумажный Пьеро"). Татьяна стала обладательницей и Гран-при -ей вручили призовые двадцать тысяч рублей. Впрочем, без по-дарков в этот вечер с подиума не ушел никто. Коллекция "Серебряное копытце" получила первую премию в номинации "Костюм -художественная идея"; наряды "Beautiful day" Вероники Ревиной из Магнитогорска отметили за самый яркий "Перформанс" и, наконец, в категории "Костюм-реальность" больше всего набрала очков коллекция "После дождичка в четверг" самарской студентки Елены Стукаловой. Были также объявлены имена лучших манекенщиков дефиле и лучших художников по эскизам - Ксении Зарюты и Майи Яньшиной из Оренбурга. Кстати, одна из их работ украсит обложку проспекта следующего фестиваля. И как это бывает в подобных случаях, торжества завершились фотографированием на память жюри и победителей.
Некоторые конкурсанты сразу же после окончания фестиваля погрузили свои коллекции в автобусы и отправились домой, жюри же в полном составе уехало на банкет в ресторан "Чайка", где его ждал приятный сюрприз - подарки в виде набора косметической продукции фирмы "Виши". По слухам, знаменитости были очень довольны радушным приемом и хлебосольством Самары. Уж кому, как не им, знать, что такое "сладкий" мир Высокой моды!

Навигатор

Александр Васильев раскрывает тайны моды

Рядом с именем театрального художника Александра Васильева в скобках постоянно стоит слово "Париж". Но жизнь русского парижанина не ограничивается Францией. Васильев успевает преподавать в МГУ, председательствовать на конкурсах моды, проходящих в разных городах и странах. Один из таких конкурсов - III Фестиваль моды "Поволжские сезоны Александра Васильева" - и стал поводом для очередного визита мэтра в Самару - город, где он бывает часто и охотно. Причина тому - не только семейная (отец Александра родился в нашем городе). Наверняка художника привлекает и тот очень теплый прием, который всегда ожидает его в Самаре.

Русский парижанин мечтает сделать "самарское болото" одним из центров модельного бизнеса

"Мы взяток не берем!"

- Что это такое - "Поволжские сезоны Александра Васильева"?

- Как вы знаете, "Поволжские сезоны" мы проводим в Самаре уже в третий раз, эта традиция уже укоренилась и каждый раз имеет большой успех. Когда три года назад у нас возникла идея организовать конкурс, многие скептики говорили о том, что Самара - такое "болотистое" место, что здесь моды вообще не может быть. А теперь мы видим, какие здесь открываются магазины, как здесь расцветают бутики. Так что, как говорится, лиха беда - начало.
Наш конкурс называется международным, во-первых, потому, что в жюри, как вы видите, - люди из разных стран, начиная с меня. И затем потому, что участники тоже приехали из разных стран. Что важно, количество участников - более пятидесяти, это очень много для конкурса. Это означает огромный интерес не только к конкурсу, но и к профессии, к моде и театральному костюму, потому что у нас есть две номинации, и одна из них - "театральный костюм". Эта номинация - уникальна: в России такого больше нигде нет. А конкурсов в России очень много - почти в каждом большом городе сейчас проходит конкурс моды. Вот, например, я только что приехал из Пятигорска, где тоже проходил конкурс и я был председателем жюри. Так что Самара в этом случае не исключение.

- Как на этом фоне оценивается самарский конкурс?

- Наши "Сезоны" высоко котируются, и многие участники провинциальных конкурсов моды стремятся попасть в Самару. Почему так? Наши финалисты, как правило, попадают или на "Русский силуэт" (он проходит в Москве), или на другие престижные конкурсы.
Мы сами попали в разряд престижных конкурсов и этому очень рады. Во-первых, потому, что у нас хорошее жюри; во-вторых, потому, что у нас все идет без подтасовки и без взяток. А этого, скажу честно, нельзя сказать о других конкурсах. Порой жюри только выставляет оценки, а ведущий уже объявляет победителя; откуда он может знать, кто победил, если даже еще баллы не подсчитали? В основном сейчас побеждают конкурсанты из Баку, потому что там много нефтедолларов, и они покупают себе места - сразу. Мы знаем, что если есть участники из Баку - они победят. Это очень интересно. Иногда побеждают Ереван и Тбилиси - это еще два претендента. Мы совершенно этим не занимаемся, и у нас действительно побеждает тот, у кого больше баллов. У "Поволжских сезонов" каждый раз новая эмблема и новая афиша, она всегда составлена из работ победителей предыдущего конкурса для того, чтобы сделать рекламу и по городу, и по региону. И еще показать, что есть новый стиль в работах. Это нужно потому, что на многих конкурсах даже в столицах жюри состоит из старомодных людей. Это люди, которые давно работают в профессии и совершенно не интересуются развитием современной моды, хотят, чтобы она оставалась такой, какой она была тридцать или сорок лет назад. А это очень трудно: мода - быстрая, как ртуть. И если мы не будем поощрять молодежь, то все превратим в рутину. Молодые делают такие интересные коллекции, что они, как правило, становятся заметными.

- В какую сумму обходится участие в конкурсе претендентам? Ведь возможность победить в столь престижном, по вашим словам, состязании наверняка чего-то стоит?

- Наш конкурс недорогой. Два года он был вообще бесплатный для участников, но нам нужно платить за авиабилеты для жюри, за гостиницу, за банкет - все это стоит денег. Естественно, что есть какие-то траты, которые в общей сумме весьма велики. Но то, что мы берем с участников - около полутора тысяч рублей - безусловно, копейки по сравнению со всеми другими конкурсами.
У нас имеется поддержка областного департамента культуры, который помогает и "Поволжским сезонам", и другим моим акциям, которые связаны с этим городом. Вы, наверное, знаете, что это у нас такое семейное дело, семейная традиция, которой более ста лет.

- Самарский конкурс - ваше личное начинание или проект, которому только потом вы дали свое имя?

- "Поволжские сезоны" с самого начала - совместный проект, который родился у нас с кафедрой моделирования, существующей при Архитектурной академии. Мы вместе подписывали петиции для департамента культуры, губернатора, когда нужно было создавать юридическую основу.
Это был длительный процесс, и я вовсе не пришел "на готовое", чтобы просто дать конкурсу свое имя - я не вижу в этом никакого интереса. Но у меня действительно есть сыновняя заинтересованность в этом городе - за последние десять лет у меня было здесь много выставок, я прочел очень много лекций и провожу уже третий конкурс. Так что нельзя сказать, что это какая-то одна акция. Это - часть моей культурной программы, которая направлена на культуру и искусство города Самары, родину моего отца и место, где до революции служил мой дед.
"Модельный бизнес надо привести в порядок..."

- Насколько часто вас просят быть членом или председателем жюри конкурсов моды?

- Меня все время приглашают на различные конкурсы. Я очень часто отказываюсь, потому что, как правило, все они проходят в одно и то же время. По тем же соображениям, по которым они проходят в то же время в Самаре: надо, чтобы лето кончилось, чтобы было тепло и чтобы не было дождя и снега. Очень мало их проводится зимой - это особенность России. Самое конкурсное время - с конца сентября до начала ноября.
И еще: все конкурсы не связаны между собой, и каждый город уверен, что он одинок в своем начинании. Я приведу пример. Мне однажды приходит приглашение: "Мы хотим пригласить Вас в качестве президента жюри конкурса моды в город Калининград. ЕДИНСТВЕННЫЙ конкурс моды, который проходит в провинциальной России..." Клянусь! Я спросил: "Какие вы еще знаете?" - "Мы знаем в Москве..." Я сказал: "А вы знаете, что ваш конкурс проходит точно в те же дни, что и конкурс в Пятигорске?" - 'Там тоже конкурсы, да?!" Даже в Интернете нет ни одного сервера (это еще одна большая работа на будущее), который составил бы график конкурсов моды в России. Никто этого не делает. Но многие студенты и участники бывают обижены, потому что их конкретный вкус не находит отражения и успеха. Например, мы здесь, на нашем конкурсе, не очень поощряем фольклорную тему, потому что ее поощряли в течение семидесяти лет в Советском Союзе. И мы не считаем, что сегодня она - самая актуальная в моде. Но она возможна как элемент, если это необходимо.

- Что же делать конкурсантам, у которых иные вкусы?

- А есть конкурсы, где обожают фольклорную тему. И может быть, те люди, которые оказываются не у дел у нас, должны отправиться в другой город и завоевать там Гран-При! Например, в Новосибирске. Поэтому нужно составить какой-то список всех этих конкурсов. Пока это очень сложно. Люди не знают, куда обратиться, не знают, что подобные конкурсы проходят по всей Украине - я, например, был председателем во Львове, в Одессе. Был председателем в Тбилиси, знаю, что такие конкурсы проходит в Ереване, в Баку, в Астрахани и даже в Саратове. Даже в соседнем городе час-то не знают о таких акциях, и каждый хочет "убить" соседний город, это очень плохая тенденция. Хотя бы в целях упорядочения этого бизнеса мы должны знать, где эти конкурсы существуют и в какие даты они проходят. Молодым было бы полезно знать о том, куда можно повезти свою коллекцию. Например, на конкурсе Зайцева, который он . лично проводит, поощряется ручная работа - он любит работу с кружевом, ручную вязку, вязку крючком - у него личный вкус такой. Как вы понимаете, многое зависит и от личности председателя жюри.

- Вы - председатель жюри, профессионал со своими вкусами и пристрастиями. Значит, от вашей личности тоже многое зависит на «Поволжских сезонах»? Насколько объективно подведение итогов?

- Мне кажется, очень важно на "Сезонах", чтобы была видеофиксация конкурса, чтобы записи могли свободно циркулировать по России, а другие участники могли смотреть на финалистов.
И еще очень часто встречаются элементы подтасовки коллекций. Я расскажу, в чем они выражаются: некоторые участники, которые уже заняли хорошее место в прошлом году - например, в Петербурге, приезжают в провинцию и выставляют свою коллекцию как свеженькую, потому что там ее никто не видел.
"Зайцев и Юдашкин за границей никому не известны..."

- Что ожидает победителей таких конкурсов в дальнейшем?

- Расскажу об одном очень курьезном случае. "Русский силуэт" (конкурс, который проходит в Москве) решил вывозить свои коллекции за границу и показывать работы финалистов. В частности, они показали их на Лазурном Берегу во Франции, в Монте-Карло. Коллекции, что лично нравились президенту конкурса, - провалились! Почему? Потому что они привезли самые китчевые, на мой взгляд, самые безвкусные коллекции, а Франция - это страна, где если что-то точно есть, то это вкус.
Еще один пример. Финалисты другого российского конкурса получили возможность показаться в Италии. Итальянские участники конкурса отказались участвовать вместе с русскими, сказав, что у русских коллекция сильнее, чем у них - у русских лучше ткани, коллекции лучше сшиты и красивые модели. Знаете, как нам кажется - "Обувь из Италии! Костюм от Армани!". А итальянцы не захотели позориться на нашем фоне. Совершенно другая сторона медали.
Это говорит о том, что у русской моды есть шансы. Учите языки и грамотно составляйте коллекции! Потому что многие наши финалисты, когда получают шанс выйти на международную арену, не могут этого сделать (не только самарские, но и вообще из страны). Их, как правило, спрашивают, могут ли они поставить серию моделей. И вот тут наши не могут сделать десять или двадцать одинаковых вещей - то есть тиражировать, не могут сделать самого главного - различные размеры. Они не представляют, как можно модель, созданную для манекенщицы, адаптировать для покупателя. А покупатель не влезает в то, что продают!
Технология производства - еще одна ступень, на которую должен взойти модный бизнес в России. Но я думаю, что благодаря и нашим усилиям участники российских конкурсов смогут выдержать это испытание и постепенно выйти на международную арену. Потому что на настоящий день в России нет ни одного дизайнера, который бы имел широкую известность за границей. Это факт.
Международная известность - это бутики в столицах мира, парфюмерия во всех аэропортах мира, это брэнд, который звучит в ушах. Мы не можем похвастаться ни одним подобным модельером.

- Получается, что русская мода в Европе не известна?

- Пока что для нас эталоном русского моделирования до сих пор являются дома, которые создали русские эмигранты до войны, потому что те дома просуществовали в "Столице Моды" по тридцать лет. Это не отдельный показ, который дал, может быть, кое-какую волну в прессе, но все-таки не дал больших результатов. Не верьте тем, кто будет говорить, что Зайцев, Юдашкин или Чапурин - кого бы вы ни назвали - самые звучные имена, что они всем известны. Они никому не известны за пределами страны! Если наши прошлись по бутикам, кому-то продали блузку, кому-то - юбку, то это не значит, что они "продаются".
Но, например, у Зайцева духи "Маруся" продаются во всех супер-маркетах Франции - это чистая правда. "Маруся" - одни из самых недорогих духов, которые очень любят женщины среднего достатка как новогодний, рождественский подарок. Зайцев со своими духами стоит везде. Но этого мало - а где одежда?
"Кардена шьют в Китае..."

- Чего не хватает нашим модельерам для успеха?

- Нашему модельному бизнесу, прежде всего, нужны менеджеры, которых мы стараемся подготовить в МГУ, где я преподаю. Оказалось, что профессия менеджера моды вообще не знакома здесь. Но естественно, что каждый художник в любой стране работает с менеджером, который как раз и занимается бухгалтерией, таможней. И даже если у российских модельеров есть возможность оплатить эту должность, то они не могут найти специалиста. Так что берут случайных людей, которые раньше продавали обои. В России вообще частная торговля возникла тринадцать или четырнадцать лет назад, это все слишком молодое, а когда речь идет об интернациональных торговых операциях, то тут они ни на что не способны.
Это не только в моде - мы не можем найти на Западе ни одного экспортера российской мебели, посуды. Легче из России продавать брутальный материал - необработанные алмазы, мед, пеньку, нефть, мех, то есть то, что не связано с технологическим процессом. И на правительственном уровне ничего не делается для того, чтобы все это разбудить. Вот почему Россию в этой области всегда опережают Китай и Турция.
В России существует мнение, что лучше купить не у отечественного дизайнера, а отправиться к Армани (им кажется, что это сшито в Италии) или к Сен-Лорану, потому что это будет сшито во Франции. Я хочу вам сообщить очень интересную вещь: костюмы Армани производят в Литве в городе Каунасе на льняном комбинате, костюмы Сен-Лорана шьют в Турции и во многих других местах, так же как Пьера Кардена производят в Китае. В Европе есть налоги, которые делают продукцию слишком дорогостоящей, почему сейчас европейские модные дома массово переводят свою продукцию в страны Азии. Азия становится главным центром модной продукции. Совершенно неудивительно, что все одеты в китайские вещи. Даже если на них написано "Италия", они сделаны в Китае. Потому что это - дешевый труд, массовое производство, налаженная технология. И потом не забывайте, что даже если на вещи написано "Париж", это не значит, что там сидит старая французская маркиза и вышивает; там будут работать девушки, которые приехали из Марокко, Польши или Болгарии, девушки, которые ищут работу и идут на фабрику. Вся Европа полна дешевой эмигрантской рабочей силой.

- Это как-нибудь сказывается на качестве одежды?

- Абсолютно не сказывается. Вообще, в каждой стране есть разные цены. Есть очень дешевая турецкая одежда, которая быстро развалится, и есть очень дорогая турецкая одежда. Естественно, что нашим мешочникам невыгодно привозить дорогую. Но они одели страну! "Сарафан носит только артистка Бабкина..."

- Получается, что европейская мода перестает быть "национальным" понятием?

- Вовсе нет. Во Франции, например, каждый департамент имеет ярко выраженные традиции - то, что в России было убито большевиками. Был убит народный костюм - мы уже не знаем, что такое народный костюм, это есть в книжках, но в быту никак не проявляется. А в Оверни мы уже в гостинице видим, что такое чепчики с кружевом из Оверни; мы приезжаем в Арль - и видим, что такое набивной платок из Арля; мы приезжаем в Ним и узнаем, что такое ткань из Нима, в Лионе - что такое лионский шелк. Здесь, в России, никакого народного стиля, способов окраски, орнамента больше не существует. Большевики хотели, чтобы все ходили в красных косынках, все были одинаковые. Сарафаны, кокошники, кички - все это было убито, в сарафане сейчас только артистка Бабкина. Это не употребляется даже для праздника! Вы приезжаете в Ба-варию - каждый праздник все одеты в национальные костюмы, в Токио каждый праздник дамы в кимоно, во Франции, в Испании люди будут ходить так по улицам - не ради маскарада, а потому что они патриоты. А в России все такие патриоты, что в национальный праздник они одеты во все турецкое.
У нас убиты корни национальной одежды. В Арле, где родился Лакруа, есть тенденция к одним цветам, Готье родился в другом районе Франции - ему нравится совсем другое. На Западе многие и многие модельеры имеют такой успех в индивидуальности, потому что они связаны с региональными корнями. Когда мы приходим и смотрим на коллекции Гальяно, любим мы его или нет, но мы чувствуем там цыганщину и испанщину плюс англичанщину вместе взятые. Когда мы смотрели на живого Версаче, мы видели в этом древнеримскую империю и не видели юг Италии. В Дольче и Габбана мы видим всю проблему сицилийской мафии. Когда мы видим русского - ему нечем крыть!

- И как это отражается на современной моде?

- У русского дизайнера нет национального козыря. Все козыри в двадцатые годы прошлого века отобрали эмигранты, показав всему миру, что есть платок, матрешка, сапог, шапка и вышитый петух. Теперешние дизайнеры в Москве дошли до европейского уровня по стилю, но никто не идет дальше. Какого бы дизайнера мы ни взяли, это будет разбавленная водой парижская, нью-йоркская или миланская коллекция. Она сшита хорошо, клиенты довольны. Но в Милане не интересно - "не хуже чем" разбавленный водой Милан. Это не значит, что мы должны взять орнаменты, вышитые крестиком, и настрочить их на юбки - это будет смешно. Надо найти такие повороты нашего искусства, культуры, климата - у.нас есть кроме народной традиции еще и боярская, есть купеческая и ямщицкая... Наши дизайнеры сами этого не знают и никак не могут этой ноты внести. Знаете, как: есть борщ и есть щи. Они не могут это в кутюре передать. Даже самые громкие модельеры - Юдашкин и Зайцев - лишь повторили то, что было сделано в Европе.

Олег ВЯЗАНКИН

Обозрение

Мода для театра. В Самаре прошел фестиваль Александра Васильева

В Самаре прошел третий фестиваль моды и театрального костюма "Поволжские сезоны Александра Васильева". Два дня на стадионе "Локомотив" жюри во главе с известным парижским художникам с самарскими корнями выбирало лучших из 50 с лишним претендентов. Абсолютным победителем фестиваля стала Татьяна Рассказова из Москвы. Она же получила приз в номинации "Театральный костюм" за коллекцию "Бумажный Пьеро" для новокуйбышевского театра "Грань".
По словам Александра Васильева, мода - это индикатор состояния мира. Предыдущий фестиваль проходил под знаком черного цвета и ислама, поскольку в воздухе висела гнетущая атмосфера траура. Прошел год, общество более или менее успокоилось, и на этот раз мы увидели "мир, неохиппизм и влияние Китая". На фестивале моды и театрального костюма в этом году было много оранжевого цвета, легких полупрозрачных тканей и забавных коллекций.
В конкурсной программе участвовало более 50 коллекций из 12 городов Поволжья. Жюри выбирало победителей в четырех номинациях плюс лучшая эскизная коллекция и звание абсолютного победителя. В номинации "Костюм - реальность", где оценивалась коммерческая привлекательность, новизна идей, выверенность конструкции и качество изготовления, победила Елена Стукалова из Самары с осенней трикотажной коллекцией "После дождичка в четверг". Приз в номинации "Костюм - художественная идея" за нетрадиционность материалов и нестандартность мышления получила Олеся Харебина из Ульяновска за коллекцию "Серебряное копытце". Членам жюри очень понравилось то, что среди западно и восточно ориентированных костюмов вдруг стали появляться русские мотивы.
В номинации "Театральный костюм" по оценкам жюри лучшей была Татьяна Рассказова из Москвы с коллекцией "Бумажный Пьеро" для новокуйбышевского театра "Грань". Сохранив традиционный внешний вид Пьеро, художник использовала для его костюма ткань, стилизованную под газетные страницы. Особенно зрительское внимание привлекла коллекция, победившая в номинации "Перформанс" - Beautiful Day. Создатель коллекции Вероника Ревина
из Магнитогорска одела манекенщиков в смешные девчоночьи платья, нацепила им бантики, дала в руки конфетти, тортик, хлопушку для мух и выпустила на подиум.
Помимо награды из основного призового фонда каждый победитель получил дополнительный приз. Подарки были "в тему" - швейная машинка, мольберт, манекен, книги и альбомы по искусству Главный победитель была просто завалена призами. Татьяна Рассказова получила гранд на 20000 рублей, набор профессиональных красок для росписи по тканям и сами эти ткани.
На закрытии Александр Васильев говорил, что когда несколько лет назад возникла идея проведения фестиваля, его долго отговаривали, ссылаясь на то, что Самара не город, а болото: нет ни почвы, ни условий. Васильев решил проверить, и выяснилось, что в Поволжье очень много заинтересованных людей, готовых не только проявить себя, но и любыми средствами поддержать славные начинания талантливых молодых художников-модельеров. К тому же людей, готовых смотреть на эти начинания, с каждым годом становится все больше, поэтому на этот раз фестиваль было решено провести на стадионе "Локомотив.

Любовь РАНЕВСКАЯ

Обозрение

Красота, которая стремится стать реальностью

10-12 октября в Самаре пройдет III Международный фестиваль моды и театрального костюма «Поволжские сезоны Александра Васильева»
За недолгое время своего существования фестиваль стал довольно авторитетным благодаря широкому охвату и строгости подхода к моде как к высокому искусству К участию в фестивале допускаются только авторские коллекции, причем предпочтение отдается тем, которые показываются впервые.
В этом году на первый (эскизный) тур фестиваля было подано свыше пятидесяти заявок от молодых дизайнеров, студентов, дипломированных специалистов и театральных художников Москвы, Самары, Тольятти, Уфы, Ульяновска, Саратова, Киева, Екатеринбурга, Иванова, Магнитогорска и Оренбурга. К участию в завершающем этапе конкурса, свидетелями которого и станут самарцы, допущено 37 коллекций.
Как рассказала нам координатор фестиваля Ольга Андреева, большинство участников фестиваля - профессиональные дизайнеры костюма или студенты последних курсов соответствующих специальностей. Пока основная часть представленных на нем работ остается искусством для искусства, шансов увидеть их где-то еще практически нет. Но одна из главных задач фестиваля - создать в провинции среду, в которой показанные коллекции смогут войти в реальную жизнь.
В жюри фестиваля приглашены известные столичные и местные эксперты. В роли художественного руководителя, как всегда, историк моды и театральный художник из Парижа Александр Васильев. Как обычно, под занавес Васильев прочитает лекцию об истории моды. На этот раз ее темой станет прошлое и настоящее Домов моды Chanel и Dior. Лекции эти, обильно сдобренные остротами на французский манер, обычно собирают полные залы и приводят самарских ценительниц прекрасного в полуообморочно-восторженное состояние. Чего им желаем и на этот раз.
Ольга АНДРЕЕВА, координатор фестиваля:
- Мы надеемся, что в скором времени фестиваль станет своеобразной ярмаркой идей, которые будут продаваться. Пока авторской одежды в Самаре практически нет. С помощью фестиваля мы стремимся подготовить потребителя, готового заказывать одежду в авторских ателье. Поэтому наряду с номинацией «За лучшую художественную идею», где фантазию художника ничто не сдерживает, у нас существует номинация «Костюм-реальность», где состязаются коллекции, пригодные для ношения в повседневной жизни.
Мария КАЗАК, дизайнер одежды, победительница 2002 года в номинации «Костюм - художественная идея»:
- Для меня этот фестиваль - прежде всего бесценная возможность услышать оценку своих работ из уст такого специалиста мирового уровня, как Александр Васильев. Ну и, конечно, посмотреть на работы модельеров из других городов, других школ. На прошлых фестивалях, например, очень сильно смотрелись представители уфимской и омской школ.
Мода в нашем городе пока развита не очень хорошо, но я чувствую, что ситуация меняется к лучшему, в том числе благодаря фестивалю. Ателье начинают приглашать дизайнеров, появился Дом моды «ВаЖур». После конкурса я смогла продать некоторые свои работы, что, конечно, тоже приятно. Хочется, чтобы твои работы не пылились в шкафах, а приносили радость людям.

Андрей РЫМАРЬ

 

на верх

Будни

Звездная пыль

В Самаре прошел III Фестиваль моды и театрального костюма "Поволжские сезоны Александра Васильева". Кто такой Александр Васильев? Это, собственно, автор идеи и основной организатор мероприятия -известный историк моды, театральный художник, наш, между прочим, земляк, ныне проживающий в Париже.

Когда несколько лет назад у Васильева появилась мысль устроить в Самарской губернии подобный фестиваль, многие покрутили пальцем у виска. Мол, какая мода в такой глухой провинции? Однако сам Васильев, да и некоторые другие эстеты Самары с этим не согласились. Ведь Самара, пусть и не столица, и не находится близ Москвы, все же является городом, где внимательно следят за всеми модными тенденциями. И фестивалю дали "зеленый свет".
Ежегодно в конкурсе принимают участие лучшие молодые модельеры, желающие получить оценку компетентного жюри и повысить свой профессиональный уровень в мастер - классах Васильева и гостей "Сезонов". В этом году мастер-класс провела известная художница-модельер Виолетта Литвинова.
На этот раз Васильев поразил собравшихся своим головным убором. На вопрос о появлении этой шапочки в его гардеробе он рассказал, что в Париже помогает "раскрутиться" молодому парню, который
"специализируется" на подобных головных уборах.
На этот раз в конкурсе, за победу в котором полагалось 20 тысяч рублей и различные призы, участвовали 44 модельера из 12 городов России. Они выступали в номинациях "Костюм - реальность", "Костюм - художественная идея", "Театральный костюм" и "Перфоманс". Помимо этого, отдельными призами была награждена лучшая эскизная коллекция.
Замечательно, что именно рисунки лучшей эскизной коллекции будут напечатаны на сопровождающих следующий фестиваль ознакомительных и рекламных публикациях. Для прошлых трех фестивалей использовались творения студентов СамГАСА, обучающихся специальности "Дизайн костюма". В этом же году самарчане не смогли одержать победу в данной номинации, передав пальму первенства девушкам из Оренбурга.
Среди представленных коллекций зрителям очень понравились работы Эльвиры Дульщиковой "Чудесное яблоко" и "Бумажный Пьеро" Татьяны Рассказовой, сделанные для новокуйбышевского театра "Грань", а также "Серебряное копытце" Олеси Харебиной. В коллекциях "Чайн таун" Александра Ермолаева и "Долина драконов" Ольги Шагушиной было представлено разное
видение Востока с его традициями и стилем. Однако зрительские симпатии на
то и зрительские, чтобы не совпадать с мнением профессионалов из жюри. Александр Васильев и прочие члены жюри (Владимир Гарус, Борис Мазур, Элеонора Куруленко, Наталья Сабило, Олег Караульщиков) назвали победителями следую-щих конкурсантов: в номинации "Костюм - реальность" пальму первенства получила самарчанка Елена Стукалова с коллекцией "После дождичка в четверг". В номинации "Костюм - художественная идея" победил Сергей Москаленко из Тольятти. С нарядами в стиле "Театральный костюм" лучшей стала москвичка Татьяна Рассказова (коллекция "Бумажный Пьеро"), а в номинации "Перфоманс" - Вероника Ревина из Магнитогорска с коллекцией "Beatiful day".
Абсолютным победителем "Поволжских сезонов Александра Васильева" 2003 года стала Татьяна Рассказова и ее "Бумажный Пьеро".

Координаты оргкомитета:
OOO «Центр рекламы и дизайна «OV 27» 443099, г. Самара, ул. Алексея Толстого, д. 100, а/я 10887
тел. (846) 993-40-42, 310-21-73
e-mail: ov27@bk.ru
Казак Ольга Валерьевна – продюсер, тел. 8-917-159-07-47
Андреева Ольга Вячеславовна – координатор, тел. 8-917-101-51-33
Казак Мария – арт-директор, тел. 8-917-148-16-08